Femstein
(2004, Long Distance/Harmonia Mundi 0540204)

Mystisch, mysteriös, meditativ – und gleichzeitig energisch, erdig und evolutionär: Mit derlei Adjektiven lässt sich Karl Seglems »FEMSTEIN« beschreiben, aber auch so: Tradition und Innovation, Komposition und Improvisation fließen ineinander, lassen Räume und Landschaften entstehen. Oder noch anders: Femstein ist große Musik. Seglem schürft so tief in norwegischen Heimatklängen, dass seine Kompositionen wie archaische, Jahrhunderte alte Melodien aus der Ferne rufen. Insbesondere wenn er eines seiner Ziegenhörner spielt und Håkon Høgemo mit seiner Hardanger-Fiedel die Melodien doppelt oder ergänzt, erwachsen magische Momente.

Dafür braucht's natürlich eine Rhythmusgruppe gleicher Qualität: Über Gjermund Silsets Ostinato-Bass-Figuren und die vielfältigen, für sich allein schon spannenden Percussionklänge von Helge Norbakken (beide zuvor lange bei Mari Boine) schickt Seglem sein Tenorsax auf Entdeckungsreise, und Høgemo hält mit Melodie und Harmonie den Kontakt zum Boden. Auf einem Bild wirkt Seglem mit an den Kopf gehaltenen Ziegenhörnern wie der wiedergeborene Wikinger: Möge er mit »FEMSTEIN« ganz Europa erobern. (tjk)

	Siehe auch: Mari Boine Unni Løvlid Jon Fosse & Karl Seglem Berit Opheim Versto

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Die CD »Femstein« war »CD des Monats« im Monat 2 / 2005.
Und so urteilten unsere anderen Autoren darüber:

Haben wir Drogen genommen? Nein, jedenfalls keine bösen. Nur ein wenig Glögg, Faxe-Bier oder Black Death. Doch bei Seglems Musik verwandeln sich die Häuser in Felsen, tiefe Fjorde durchschneiden unsere Stadt, und aus den angeleinten Hunden werden Elche, die majestätisch im Morgengrauen die Straße kreuzen. Voila – was für ein Stoff!
Frank Keil

Montag morgen: Das Telefon klingelt pausenlos, die Redaktion wartet auf die Rezensionen von Europe und Roxette. Ich schalte das Telefon ab und tauche ein in Seglems berückende Texturen aus Holz, Luft, Stein und Knochen. Danach geht's mir besser, und die Verrisse von Roxette und Co. schreiben sich von selbst.
Leif Haugjord

Wenn die Seele einen nach Norden zur winzig-versteckten Lieblingshütte zieht, aber der Körper hier bleiben muss, hilft Karl Seglems Album, diese Sehnsucht zu stillen. Zumindest eine ganze Zeitlang. Einfach eine wunderschöne und feinsinnige Inspiration für das Kopf-Kino.
Petra von Schenck

Es fasziniert mich immer wieder, wie einen Seglem im 21. Jahrhundert abholt, um von hier aus in die Urtiefen des Menschseins zurückzukehren. Da fühlt man sich dann so fest mit der Natur verbunden, als hätte es die Entfremdung mit allem um uns rum nie gegeben. Großartig!
Harald Kepler

      http://www.norcd.no/seglem

Nunatak – Eine Erzählung
(2018, Norcd/Galileo NORCD1892)

Schon der Titeltrack gleich zu Beginn bricht über den Hörer herein wie ein Tsunami aus Klang: So energiegeladen und wütend war Karl Seglem noch nie, das sagt er auch selbst über »NUNATAK«. Über drei Jahre zog sich dessen Produk- tionszeit hin, die Wurzeln reichen aber noch viel weiter zurück. Die in Deutschland erschienene Veröffentlichung ist mit »Eine Erzählung« untertitelt, was nicht nur auf seine eigenen Gedichte hinweist, die er vor oder in mehreren Stücken rezitiert, sondern auch auf Seglems Anliegen mit dieser CD: »NUNATAK« ist ein Manifest gegen Umweltver- schmutzung und daraus resultierender -zerstörung, im Großen wie im Kleinen: Der norwegische Saxophonist regt sich auf über abschmelzende Polkappen, die Zerstörung des Regenwaldes und Plastikmüll im Meer genauso wie über weggeworfene Zigarettenkippen. Und fragt sich: Was kann er als einziger mehr tun als recyceln, weniger kaufen und weniger fliegen?

Musikalisch setzt Seglem erneut auf seine große Band mit Håkon Høgemo und Sigrid Moldestad an den Hardanger-Fiedeln, Andreas Ulvo und Lars Jakob Rudjord an Keyboards sowie der manchmal sehr kraftvollen Rhythmus- gruppe aus Sigurd Hole (b) und Kåre Opheim (dr, perc). Sein Tenorsaxophon und Ziegenhorn bilden mit den beiden Hardanger-Fiedeln das melodische Zentrum, mit so viel Präsenz hat man das bislang nicht gehört.

Es gibt herrlich hymnische und lyrische Momente auf »NUNATAK«, das zwölfminütige »Tid Kverlar« ragt diesbezüglich heraus. Doch die kraftvolleren Stücke sind die eindringlicheren. Karl Seglem ist erneut ein herausragendes Album gelungen. (tjk)

	Siehe auch: Sigurd Hole Trio

Nordic Balm
(2016, Ozella Music 064)

Ein Jazz-Album von Karl Seglem: Es beginnt mit zwei ganzen Minuten, in denen er den »Balsam« mit präpariertem Piano und sachten Basstupfern wachsen lässt, bevor er sein Tenorsaxophon erhebt – auch das mit Ruhe und Bedacht. Kleine Tonfolgen fügen sich zu Melodien voller Zärtlichkeit und Melancholie, aber frei von Kitsch.

Ein Jazz-Album von Karl Seglem: Das bedeutet sein bewährtes Acoustic Quartet mit Andreas Ulvo am Piano, Sigurd Hole am Kontrabass und Jonas Howden Sjøvaag an diversen Schlaginstrumenten. Und Seglem hauptsächlich am Tenorsax, das Ziegenhorn kommt kaum zum Einsatz. Aber wenn, dann richtig: Man höre »Fjordskimr«, in dem Seglem gegen Ulvos Stakkato-Piano kämpft.

Natürlich bedeutet ein Jazz-Album von Karl Seglem auch: Aus wenig mach viel. Die Kompositionen sind vordergründig einfach und folkloristisch, aber im Zusammenspiel der Band entsteht ein klarer, nachvollziehbarer Fluss, der sich den Weg bahnt auf manchmal unvermuteten Wegen. Mit herzergreifenden Linien wie in »Lys I Glaset«, mit repetitiven Harmonien (»Helgheim« hat das Zeug zum Klassiker!) und trancefördernden Rhythmen.

Ein Jazz-Album? Seglem bleibt Seglem. Und das ist gut so. (tjk)

Worldjazz
(2015, Norcd 1562)

»WORLDJAZZ« ist eine Kompilation aus den Alben »FEMSTEIN«, »URBS«, »OSSICLES« und »SOM SPOR« - also durchaus der Creme des Werks des norwegischen Ziegenhorn- und Tenorsaxspielers. Dazu kommen zwei Live-Aufnahmen mit einer etwas größeren Besetzung als sonst: Andreas Ulvo, Stefan Bergmann, Kåre Opheim, Sigrid Moldestad und Georg Buljo kennt man jedoch von anderen Seglem-CDs und nicht nur daher.

Ansonsten ist der Sampler gut und sinnvoll zusammen- gestellt, es finden sich viele Perlen aus den vier CDs. Schade nur, dass der kleine Pappschuber mit Informationen, Fotos oder was sonst noch interessieren könnte, eher geizt. Wie auch immer: für Seglem-Entdecker ist »WORLDJAZZ« der ideale Einstieg mit Suchtpotential. (tjk)

Lærad
(2015, Norcd 1561)

Völlig auf das Tenorsax verzichtet Karl Seglem auf »LÆRAD« (»THE TREE«), bei genauerer Betrachtung verzichtet er auf noch viel mehr: Keine Harding Fele, keine anderen herkömmlichen Instrumente. Bleibt demnach Seglem an Ziegen- und Antilopenhörner nebst Stimme. Dazu gesellen sich – einzeln, versteht sich – mehrere Keyboarder und Elektroniker, ein wenig Percussion: Reidar Skår, Andreas Ulvo, Hans Hulbækmo und Erik Honoré sind die bekanntesten, Elin Rosseland und die wundervolle Mari Kvien Brunvoll (»Valkyriane«) steuern Stimmen bei.

Der große Neuerer Seglem begibt sich auf eine neue Reise mit auf Nötigste reduziertem Marschgepäck. Sehr kleine Melodien, die in dem kargen Kontext sehr groß werden können. Es geht Seglem in erster Linie um den Klang der Hörner. Der Weg ist das Ziel, genauer: der Klang ist die Melodie. (tjk)

	Siehe auch: Hans Hulbækmo Mari Kvien Brunvoll Erik Honoré Elin Rosseland

Som Spor
(2014, Norcd/Musikkoperatørene NORCD 1445)

Nach 25 Sekunden Stille erhebt sich Karl Seglems Ziegen- horn, entwirft eine Linie, die dann von Sigrid Moldestads Stimme gedoppelt wird und langsam Fahrt aufnimmt. Nach und nach schleichen sich die anderen Instrumente ein, entfalten aber erst im folgenden »Snøvabb« ihre Kraft. Faszinierend, wie Seglem (hier am Tenorsax) eine pluckernd orientalisch-jazzige Rhythmik mit einem flächigen, nordisch-kühlem Interlude zweier Hardanger-Fiedeln kontrastiert. Großes Kino auch »Ljom«, wo sich eine einfache Melodie in einen gigantischen Berg verwandelt, der den Hörer einhüllt und nicht mehr loslässt.

»SOM SPOR«, aufgenommen live in Oslo 2014, präsentiert eine in doppeltem Sinne große Band: Håkon Høgemo und Sigrid Moldestad an den Hardanger-Fiedeln, Andreas Ulvo und Lars Jakob Rudjord an Keyboards sowie die sehr elastische Rhythmusgruppe aus Stefan Bergman (b, g) und Kåre Opheim (dr, perc) sind glänzende Individualisten, die mit Mastermind Seglem ein wogendes Meer von Klängen inszenieren, eine grandiose Symbiose aus Jazz und Folk. Ein Meisterwerk, mal wieder. (tjk)

	Siehe auch: Sigrid Moldestad Eple Trio Lars Jakob Rudjord

NyeSongar.no
(2013, Ozella Music OZ052CD)

Selten hat ein Cover so gut gepasst wie dieses: Wie ein Spaziergang in winterlicher Landschaft mutet die Musik dieser CD an. Die Sonne zeigt sich nicht lange am Tag und ist auch noch verdeckt, bald wird sie wieder untergehen. Aber es ist windstill, und es ist sehr ruhig auf dem zugefrorenen See. Da braucht es nicht viele Worte, um sich zu verstehen.

Es braucht auch gar nicht so viele Töne, denn die Musiker verstehen sich. Inzwischen sind sie als Band gereift, wie Karl Seglem in den Liner Notes erklärt. Mit der ersten CD dieses Quartetts war wohl auch er nicht recht zufrieden, mit dieser kann er es schon eher sein. Andreas Ulvo am Piano, Sigurd Hole am Kontrabass und Jonas Sjøvaag am Schlagzeug sind die Partner, mit denen er schon »NORSKjazz.no« aufnahm. Seglem verzichtet auf allzu augenscheinliche Folk-Bezüge und weitgehend auf Hörner, verlässt sich auf den Flow der Musik. Der entsteht durch die song-ähnliche Struktur der Stücke, durch einfache Melodien und nicht allzu komplexe Harmonik und Rhythmik. »Inn I Juni« verklärt durch große Anmut, »Nordover« davor besticht durch mehr Kraft und freieren Geist. Das schönste Stück stammt von keinem der Musiker: »Drömvisa« ist ein altes Lied von Göran Fristorp, das das Quartett schlicht und einfach sehr schön spielt.

Auf »NYESONGAR.NO« gibt es hier und da herrlich mäandernde Saxophon-Reisen, schöne Akkord-Voicings von Ulvo, fein ziselierte Soli von Hole und sehr subtile Arbeit von Sjøvaag. Am Ende auch ein Ziegenhorn vom Meister. Vor allem aber gibt es winterliche Schnee-Musik. Sehr atmosphärisch. (tjk)

Ossicles
(2010, Ozella Music OZ 034)

Nie war Karl Seglem besser, allenfalls auf »FEMSTEIN« so gut wie jetzt! Das Konzept ist leicht, aber durchdacht evolutioniert: Olav Torget bereichert nicht nur mit E-Gitarre den Klang, er bringt westafrikanische Instrumente ein: Ngoni und Mbira passen in ihrer Fremdheit hervorragend zu Håkon Høgemos Hardanger-Fiedel.

Für Spannung sorgen auch drei Schlagwerker: Erland Dahlen, Kenneth Ekornes und Harald Skullerud legen hier monotone, dort vielschichtige Rhythmen zwischen Reggae (»Mårblå«) und Springar (einem alten ungebräuchlichen Tanz in ¾, »Den Siste Norske Trollet«) über den nur vorder- gründig schlichten Tief-Bass von Gjermund Silset. Seglem spielt Ziegenhörner mit Sax- und Trompetenmundstück, dazu erstmals ein Antilopenhorn im pakistanisch inspirierten »Sognabad«. Und sehr kraftvoll Tenorsaxophon, wie immer ohne virtuose Angeberei, aber mit einer hymnischen Hingabe, die gelegentlich an Jim Pepper erinnert. (tjk)

	Siehe auch: Erland Dahlen Harald Skullerud

NORSKjazz.no
(2009, Ozella Music/In-Akustik OZ025CD)

Was hat den Seglem hier geritten? Eine Wette mit ein paar Kumpels, ob es ihm gelänge, mit »richtigen« Jazzern eine CD einzuspielen, die quasi im Schlaf Jan Garbarek auf dem Standstreifen überholt? Ist bei dessen CDs doch seit geraumer Zeit die spannendste Frage: noch langweiliger als die davor, oder schläft man eh schon zur Halbzeit ein?

Karl Seglem ist doch der wesentlich kraftvollere Saxofonist (auf Ziegenhörner verzichtet er völlig), zumindest erhofft man dies. Seine hier vorgetragenen Kompositionen bestehen allerdings auch nur aus ein paar wenigen Tönen, die zu einer einfachen, Folklore-basierten Melodie zusammen- schnurren sollen, wie bei Garbarek. Das klappt hier und da, auf Dauer löst sich der Spannungsbogen jedoch in Wohlge- fallen auf, wie bei Garbarek. Das Eple Trio, namentlich Andreas Ulvo (p), Sigurd Hole (b) und Jonas Howden Sjǿvaag (dr), kann nicht allzu viel retten. Musik zum Bügeln. (tjk)

	Siehe auch: Kallerdahl, Seglem, Ulvo, Hole, Sjøvaag

Urbs
(2006, Ozella Music/In-Akustik OZ014CD)

Nach der etwas enttäuschenden »REIK« besinnt sich Karl Seglem wieder eines Besseren und erklimmt qualitativ fast wieder »FEMSTEIN«-Niveau. Dazu tragen nicht zuletzt langjährige Begleiter wie Helge Norbakken, Gjermund Silset und Håkon Høgemo bei, dazu als Neuzugang Gitarrist Olav Torget.

Vor allem ist Karl Seglem kompositorisch wieder auf der Höhe. Der Titel »URBS« (lat. Stadt) lässt an städtische Hektik denken; der gleichnamige Opener besticht auch mit entsprechender Kraft. Aber auch die spröde Schönheit des Nordens findet viel Platz auf »URBS«: mit ziegenhörnernen Klangmalereien, mit Ton gewordener steiniger Landschaft (»Rudlandes«), mit mysteriöser Sinnlichkeit (»Over Oslo«). Seglem spielt sowohl auf Tenorsaxofon wie auf Hörnern mit viel Kraft, viel Herz, viel Luft und Raum und viel Poesie. (tjk)

Reik
(2005, Ozella Music/In-Akustik OZ 011 CD)

»REIK« ist das altnorwegische Wort für »in Bewegung sein«. Auf ruhig fließenden Klangflächen lässt Karl Seglem sein Tenorsaxophon mäandern; die Ziegenhörner hüpfen, den Ziegen gleich, mal hierhin, mal dorthin, ohne sich von der heimatlichen Melodie allzu weit zu entfernen.

Seglems archaisch anmutende Tonsprache auf Sax und Hörnern steht in reizvollem Kontrast zum Basis-Sound der CD. Reidar Skår (electronics) und Harald Skullerud (dr, perc) schaffen trockene, karge Landschaften, Nikolai Ivanov verteilt darauf schüttere Gitarrenakkorde. Manchmal jedoch übertreibt es Seglem jedoch mit der hymnischen Überhö- hung einfacher Melodien. Dynamik und Kraft betreffend hinkt diese CD den Vorgängern auch hinterher. (tjk)

New North
(2004, Ozella Music/In-Akustik OZ 006 CD)

Wenn ein norwegischer Tenorsaxofonist folkloristisch gefärb- ten Jazz bläst, ist der »Übervater« Jan Garbarek nicht weit. Doch Karl Seglem hat eine eigene Handschrift entwickelt, obwohl auch ihm die Volksmusik näher steht als der amerikanische Jazz und er dem Klang(vor)bild kirchlicher Choräle nahesteht.

Seglem bleibt allerdings bodenständiger als Garbarek, holt sich den Hardangerfiedler Håkon Høgemo oder Volkssänger und entwickelt – auch mal mit Nils Petter Molvær – chorische Melodien. Kurz darauf bläst er dann auf dem Ziegenhorn archaische Klänge, setzt Samples und Programming ein und bringt so verschiedene Charaktere wie Terje Isungset, Christian Wallumrød und die Bassisten Audun Erlien und Bjørn Kjellemyr zusammen. (peb)

	Siehe auch: Nils Petter Molvær Terje Isungset Christian Wallumrød Jan Garbarek